Козлова Л.А. Изучение взглядов А. П. Чехова на искусство в X классе

Козлова Л.А. Изучение взглядов А. П. Чехова на искусство в X классе

Истоки жизненной силы подлинного искусства прошлого в безупречной жизненной правде - главной героине всех великих творений писателей, в безраздельном слиянии их светлых идеалов добра, свободы, борьбы и творчества с мечтами и чаяниями народа, в непримиримом обличении зла, насилия, язв и болей «гнусной российской действительности», «пошлости пошлого человека» и, безусловно, в необыкновенной яркости картин и образов, написанных метким, изящным русским слогом.

Защитить наше национальное сокровище против тех, кто выступает с нигилистической проповедью - долг преподавателя литературы в школе. С этой целью мы должны вооружить учащихся марксистско-ленинской эстетикой, чтобы они, наблюдая и сопоставляя литературные явления, промикая в их сущность, имели бы свои определенные убеждения, свои эстетические взгляды и не стояли бы в стороне от борьбы творческих работников нашего общества против нездоровых тенденций в искусстве и литературе.

Стремясь к слиянию обучения и воспитания в единый поток, мы на уроках литературы и во внеклассной работе находим новые формы, такие, как конференции, диспуты, семинары, которые способствуют формированию убеждений, эстетического и нравственного идеала учащихся. Довольно часто творческие споры по вопросам теории литературы проходят где-то в строке, далеко от школы, особенно, если учитель не является личностью увлеченной. Учебники по литературе также бедно освещают вопросы теории литературы, литературно-творческие кружки ведут очень немногие учителя, следовательно, воспитанию будущего литературно развитого читателя мы уделяем мало внимания.

Учитель литературы должен на своих уроках использовать богатый материал русской художественной литературы, эпистолярные источники, позволяющие проникнуть в творческую лабораторию писателя, ознакомить учащихся с тем, как решались проблемы реализма лучшими нашими писателями.. Богатейший материал для формирования эстетических вгля-дов учащихся дает изучение творчества А. П. Чехова.

Так, изучая творчество А. П. Чехова в X классе, я поставила задачу перед учащимися проследить, какие требования к искусству, к творчеству писателя, к художественному произведению предъявлял Чехов и как свои эстетические взгляды он воплотил в художественных образах и картинах.

Известно, что эстетические взляды писателя определяются его мировоззренческими позициями, поэтому в первой лекции о жизненном и творческом пути писателя основное внимание уделила вопросу о мировоззрении А. П. Чехова, его требованиях к искусству. Предлагала законспектировать те положения, которые показывают, что А. П. Чехов был материалистом во взглядах на природу. Он, как и Герцен и Чернышевский, утверждал, что «вне материи нет ни опыта, ни знаний, значит, нет истины», он разделял их атеизм, был непримиримым врагом угнетения, насилия, эксплуатации человека человеком, был поборником свободы личности, свободы политической. В лекции использовала письма к братьям, к издателям, к Горькому, артистам МХАТа.

Рассматривая вопрос о требованиях писателя к художественному произведению, я подчеркнула, что идейные позиции автора определили его взгляды в области искусства. Раскрывая сущность положений, высказанных А. П. Чеховым, говорила, что они являются теоретическим осмыслением творческого опыта его предшественников: Пушкина, Лермонтова, Л. Н. Толстого, А. Островского и многолетним напряженным творческим трудом самого писателя.

Для закрепления прослушанного учащиеся самостоятельно составили план лекции, затем прочли его, оценили, учитель сделал поправки и дополнения. Вот как выглядел план ученицы Лиловой Л.:

1. Влияние эстетического учения революционеров-демократов 60-х годов на формирование эстетических взглядов А. П. Чехова.

2. Основные положения эстетических взглядов А. П. Чехова:

а) подлинная красота искусства в правде, т. е. в реализме;

б) искусство начинается там, где есть широкое обобщение, объективный подход к изображаемой действительности, т. е. типизация жизненных явлений;

в) художник должен стоять на уровне передового мировоззрения и руководствоваться в своем творчестве серьезными общественными задачами, идеалами: «Кто никуда не стремится, ничего не хочет и никуда не зовет, тот не может быть художником» (А. П. Чехов);

г) сила писателя в связи с народом, с судьбой родины, с передовыми стремлениями эпохи: «Все мы народ, и все то лучшее, что мы делаем, есть дело народное» (А. П. Чехов);

д) борьба с уродливыми явлениями действительности - прямая задача литературы;

е) в произведениях должна быть ясная определенная мысль, идея, раскрытая в образах и картинах;

ж) фабула и сюжет произведений должны быть новы, естественны, жизненны;

з) внутренний мир героя, его переживания должны быть предметом изображения;

и) «Писать талантливо - значит писать кратко»;

к) описание природы должно быть красочно, но без обильного использования тропов;

л) язык произведений должен быть прост и изящен; '

м) талант - это труд.

В качестве домашней работы было предложено подготовиться к изложению этого вопроса, продумать, остаются ли в силе эти эстетические требования А. П. Чехова к искусству в наши дни.

Литература: Ермилов, «А. П. Чехов», глава «Талант - это труд»; «Чехов об искусстве», издание Белорусской АПН.

Кроме того, я предложила для самостоятельного чтения рассказы различных периодов творчества А. П. Чехова «Хамелеон», «Крыжовник», «Невеста» по выбору и попросила проанализировать и показать, как в сюжете, персонажах, в художественных средствах языка сказалось своеобразие чеховского реализма, какие из его эстетических воззрений нашли в них свое воплощение.

При изучении программного произведения - рассказа «Ионыч» учащиеся еще раз убедились в том, что А. П. Чехов в небольшом рассказе смог дать яркую реалистическую картину действительности, историю жизни русского интеллигента-обывателя, отражающую самые болезненные явления эпохи «сумерек», эпохи 90-х годов XIX века, поставить и разрешить в них такие важнейшие социальные эстетические и этические проблемы, как сила влияния на человека окружающей среды, истинная и ложная культура, правда жизни в искусстве.

Рассматривая вопрос, как решает Чехов проблему правды жизни в искусстве, учащиеся читали отрывок из рассказа, в котором, используя прием контраста, Чехов с глубокой иронией пишет о литературных упражнениях Веры Иосифовны Туркиной, о ее бездарных романах, не связанных с жизнью, и противопоставляет впечатление, произведенное на гостей Туркиных народной песнью «Лучинушкой», полной глубоких человеческих чувств и жизненной правды.

Рассмотрение этого отрывка рассказа позволило- учащимся сделать вывод, что Чехов яркими образами и картинами утверждал правду жизни в художественной литературе.

К сожалению, программа ограничивает возможности более обстоятельного изучения проблем реализма в творчестве Чехова, поэтому мы проводим уроки внеклассного чтения по таким произведениям, как пьеса «Чайка», в которой наиболее ярко проявились эстетические позиции А. П. Чехова.

Задолго до проведения урока внеклассного чтения, я давала учащимся вопросы, которые должны были помочь осмысленному и самостоятельному чтению пьесы, активизировали мысль учащихся при ее обсуждении:

1. Какова тема и идея пьесы «Чайка»?

2. Как выразил писатель свое непримиримое отношение к рутине в искусстве?

3. В чем причина творческой несостоятельности, жизненной драмы Треплева?

4. В чем нашла счастье Нина Заречная и как она достигла его?

5. Что говорит Чехов о содержании искусства и о долге писателя?

6. Какие положения Чехова об искусстве, высказанные в пьесе, созвучны нашей эпохе?

7. Каким вы представляете себе искусство будущего?

Выполняя индивидуальные задания, учащиеся подготовили выразительное чтение диалогов Сорина и Треплева из I действия о репертуаре театра, Треплева и Нины (I действие) о пьесе Треплева, в которой «нет живых лиц» и поэтому ее «играть трудно», монолог Нины из пьесы Треплева (декадентский), диалог Дорна и Треплева (I действие), диалог Нины и Триторина из II действия, сцену с Треплевым и Ниной из III действия.

В ходе беседы по вопросам я предлагала читать текст пьесы, а затем делала обобщения по выступлениям ребят, подчеркивала необыкновенную актуальность пьесы, рассказывала, как принята была она зрителем, какова роль театра МХАТа, принесшего успех чеховской «Чайке».

В связи с дискуссией, возникшей при рассмотрении двух последних вопросов, отмечала, что в задачу современного искусства и литературы входит не только отражение героики созидания советского человека, как высказывались многие ребята, но и проникновение в завтрашний день, беспощадная борьба с проявлением буржуазной идеологии, гюшлостью. мещанским равнодушием, беспощадным врагом которых был А. П. Чехов.

Знакомя учащихся с историей создания пьесы «Вишневый сад», я рекомендовала им прочесть письма Антона Павловича к жене, где он сообщает, как идет работа над пьесой «Вишневый сад», указания артистам МХАТа, как следует воспринимать пьесу, как играть ее. Чехов, создавая пьесу, стремился к отражению жизненной правды в ней, был очень требователен к себе. Он дважды переделывал пьесу, утверждая, что «в искусстве нет мелочей». Являясь сторонником реализма, Чехов писал: «Люди у меня вышли живые» в пьесе потому, что в ней есть что-то новое: «Во всей пьесе ни одного выстрела, кстати сказать, обстановочную часть в пьесе я свел до минимума, декораций никаких особенно не требуется и пороха выдумывать не придется». Ребятам, когда они слушали воспоминания о постановке пьесы, передалось и волнение Чехова по поводу того, чтобы артисты МХАТа сумели донести эту правду жизни до зрителя.

Я убеждалась, что серьезное изучение взглядов писателя на искусство оставило след в сознании учащихся. Так, когда были предложены учащимся творческие работы для конкурсных сочинений, вттервые за долгие годы моей работы некоторые ребята взяли темы, посвященные вопросам искусства. Особенно интересной была работа Наташи Красных («Искусство будущего»), где в эмоционально написанных картинах она переносится в будущее, выражает свое представление о подлинно прекрасном искусстве, связанном с реальной действительностью.

Привожу отрывок из ее сочинения, в котором выражены представления ученицы об искусстве будущего:

«Мы повернулись, чтобы посмотреть с высоты на город и замерли в удивлении. Перед нами на мольберте большая картина, еще не оконченная.

Молодой художник всматривается вдаль, а затем в свою кяртину. Какая это необыкновенная картина! Вернее, сюжет

знакомый. На картине изображены горы, такие, какими мы их видим. Но впечатление такое, как будто это огромное зеркало и в нем отражается прекрасный пейзаж; так удачно подобраны краски, так гармонично их сочетание. И сами краски с каким-то новым естественным оттенком. Все, как живое: чувствуется даль, все рельефно, ощутимо.

Художник вел нас по картинным галереям. Мы видели прекрасные картины, отражающие различные стороны жизни. Это сильные люди, покоряющие силы природы, это ученые-новаторы, создающие необыкновенно умные машины.

Люди изображены красивыми и сильными. Мы видели на картинах незнакомые пейзажи. Вероятно, они запечатлены художниками во время путешествия на другие планеты. Полотна различны по своему содержанию, однако, их объединяет одно: жизненность красок, гармоничность».

Далее, совершая путешествие в будущее, автор сочинения пишет о музыке: «Кажется человек создал все, что мог... Мелькают длинные, тонкие, гибкие пальцы пианиста, и снова над землей, над всей планетой несется новая музыка, которую не сможет создать ни один электрический рояль, ни одна машина. Всегда будут современны человеческий ум и руки. Слышится необыкновенная музыка. Это гимн планеты коммунизма. В ней отражается красота всей земли, ее разнообразие, необъятность. В этой музыке отражены сила и красота человека новой эпохи, сила его разума, его счастье. Это гимн людям, победившим природу, построившим светлую жизнь, утвердившим вечный мир на земле».

Все чаще и чаще стали возникать беседы на уроках и вне уроков по поводу вновь напечатанных в журналах произведений советских писателей, таких, как «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, стихи Е. Евтушенко, Андрея Вознесенского, Аксенова.

Меня радовало, что у ребят появляются навыки глубокого подхода к оценке достоинств и недо-статков этих произведений.

Ребята, серьезно читающие, самостоятельно в классных сочинениях обращались к волнующим их проблемам реализма в искусстве. Так, раскрывая в классных сочинениях по повести Горького «На дне» тему: «Почему правда возвышает человека, а ложь расслабляет и унижает?», Михаил Лившиц, рассматривая годы господства культа личности как трагедию лжи, подчеркивает их пагубное влияние на развитие советской литературы, но в то же время отмечает, что некоторые писатели впали после XX съезда в другую крайность, не менее опасную, связанную с отступлением от реализма. Вот «то он пишет:

«В эти годы некоторые художники бессовестно врали, занимались так называемой «лакировкой». Появились произведения, герои которых жили надуманной жизнью. Однако после XXII съезда вышел «в свет» и другой сорт литературы: знаменитые «Апельсины», снискавшие скандальную известность. Здесь авторы сдирают всяческий лак. Вот, мол, она, жизнь, какая оказывается. Но разве не ложь то, что советская молодежь не имеет за душой красивой мечты, что у нее нет никаких увлечений, кроме пирушек, флиртов? Такая книга унижает советского человека и далека от правды. Мы умеем мечтать. И мы умеем делать так, чтобы наши мечты стали реальностью, и это-то следовало увидеть писателю Аксенову в своем современнике, создать героя, с каким мы встречаемся ежедневно, способного увлечь и возвысить читателя своим примером».

В сочинениях выражена твердая убежденность учащихся в необходимости глубокого реализма в искусстве, воспитывающего и возвышающего человека.

Очень убедительным обстоятельством действенности полученных классом знаний на уроках явилось не только то, что большинство учащихся написало интересные творческие работы по личным наблюдениям и впечатлениям. Среди них и сценарий на тему: «Что значит жизнь любить», и сказка «Скука и тоска», и рассказ «Я слушал Бетховена», и очерки о людях труда, в которых выражены искренние, правдивые переживания ребят, их способность наблюдать, всматриваться в окружающую жизнь и реалистически отражать познанное и прочувствованное в своих первых, далеко несовершенных творческих начинаниях.