Содержательная форма эпического и драматического произведений

Содержательная форма эпического и драматического произведений

В этом параграфе читатель познакомится с понятиями: портрет, интерьер, сюжет, пейзаж, лирические отступления, композиция, завязка, развязка, кульминация, эпизод, сцена, диалог, монолог.

Герои, участвующие в эпическом произведении, обычно предстают как-то обрисованными. Описание их внешнего облика, в том числе одежды, манер, поз, жестов, мимики, даваемое рассказчиком или самими героями, составляет портрет. Так, например, в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» портрет Бэлы дается Максимом Максимычем («И точно она была хороша: высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали вам в душу»), портрет Печорина – словами рассказчика («Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными…»), а Грушницкого и княжны Мери – Печориным («Грушницкий – юнкер… Он хорошо сложен, смугл и черноволос; ему на вид можно дать лет двадцать пять, хотя ему едва ли двадцать один год…»; «Эта княжна Мери прехорошенькая… У нее такие бархатные глаза… нижние и верхние ресницы так длинны, что лучи солнца не отражаются в ее зрачках»).

Определенное место, большее или меньшее, в зависимости от характера героев и ситуации, занимает интерьер, т. е, описание быта, куда входит облик дома, обстановка, мебель, словом, его убранство. В качестве примера приведем описание кабинета Онегина: «Изображу ль в картине верной // Уединенный кабинет, // Где мод воспитанник примерный // Одет, раздет и вновь одет? // Янтарь на трубках Цареграда, // Фарфор и бронза на столе, // И, чувств изнеженных отрада, // Духи в граненом хрустале; // Гребенки, пилочки стальные, // Прямые ножницы, кривые, //И щетки тридцати родов // И для ногтей, и для зубов».

Особенно подробно выписывается интерьер Н.В. Гоголем в поэме «Мертвые души»: «Покой был известного рода; ибо гостиница была тоже известного рода, то есть именно такая, как бывают гостиницы в губернских городах, где за два рубля в сутки проезжающие получают покойную комнату с тараканами, выглядывающими, как чернослив, из всех углов, и дверью в соседнее помещение, всегда заставленною комодом, где устраивается сосед, молчаливый и спокойный человек, но чрезвычайно любопытный» или: «Окинувши взглядом комнату, Чичиков кинул вскользь два взгляда: комната была обвешена старенькими полосатыми обоями; между окон старинные маленькие зеркала с темными рамками в виде свернувшихся листьев; за всяким зеркалом заложены были или письмо, или старая колода карт, или чулок; стенные часы с нарисованными часами на циферблате…»; продолжая осмотр внутреннего интерьера дома Коробочки, «Чичиков заметил, что на картинах не все были птицы: между ними висел портрет Кутузова и писанный масляными красками какой-то старик с красивыми обшлагами на мундире, как вышивали при Павле Петровиче».

Что касается пейзажа, то он может выполнять функцию интерьера, места действия, а может быть объектом наблюдения или эмоциональных переживаний героев. Давая картину ночи в начале повести «Тамань» и включая сюда некоторые детали быта, М.Ю. Лермонтов помогает представить обстоятельства, в которых пришлось оказаться Печорину в этом городе: «Полный месяц светил на камышовую крышу и белые стены моего нового жилища;… на дворе, обведенном отрадой из булыжника, стояла избочась другая лачужка, менее и древнее первой. Берег обрывом спускался к морю почти у самых стен ее, и внизу с беспрерывным ропотом плескались темно-синие волны. Луна тихо смотрела на беспокойную, но покорную ей стихию, и я мог различить при свете ее, далеко от берега, два корабля».

И «Княжна Мери» начинается с описания вида, открывавшегося из окна дома Печорина в Пятигорске, давая возможность увидеть обстановку, в которой будет протекать действие: «Вид с трех сторон у меня чудесный. На запад пятиглавый Бешту синеет, как «последняя туча рассеянной бури»; на север поднимается Машу к, как Персидская шапка, и закрывает всю эту часть небосклона; на восток смотреть веселее: внизу передо мною пестреет чистенький, новенький городок, шумят целебные ключи, шумит разноязычная толпа». На страницах той же повести, несколько позже» Печорин (здесь он рассказчик) прибегает к пейзажным моментам для передачи своего состояния: «Возвратясь домой, я сел верхом и поскакал в степь; я люблю скакать на горячей лошади по высокой траве, против пустынного ветра; с жадностью глотаю я благовонный воздух и устремляю взоры в синюю даль… Какая бы горечь ни лежала на сердце, какое бы беспокойство ни томило мысль, все в минуту рассеется; на душе станет легко, усталость тела победит тревогу ума. Нет женского взора, которого бы я не забыл при виде кудрявых гор, озаренных южным солнцем, при виде голубого неба или внимая шуму потока, падающего с утеса на утес».

В драматическом произведении портретные детали, интерьер или пейзаж намечаются в ремарках автора, которые предваряют начало действия, или репликах героев, а реализуются актерами, гримерами, художниками-декораторами, режиссерами. При этом о внешности героев можно узнать из реплик других героев или их самих.

Необходимым принципом изображения героев в эпическом и драматическом произведениях является воспроизведение событий, которые складываются из поступков персонажей, что составляет сюжет. Сюжет складывается из событий, а события – из поступков персонажей.

Понятие поступка включает в себя и внешне ощутимые действия, передаваемые, в частности, глаголами (приехал, вошел, сел, встретил, заговорил, направился), и внутренние намерения, раздумья, переживания. Именно из действий отдельных людей или групп вырастают события личного или исторического планов. Так, воссозданная Л.Н. Толстым война 1812 года представляет собой событие, складывающееся из тысячи поступков и, соответственно, микродействий ее участников – солдат, генералов, маршалов, мирных жителей. Совокупность действий в их движении и развитии образует цепочку эпизодов, или сюжет, литературного произведения.

Обозначение действий как некоторой цепочки может показаться недостаточно точным, поскольку в одних случаях имеет место так называемый однолинейный сюжет, то есть сюжет, который может быть представлен графически в виде последовательно связанных между собой звеньев одной цепи, в других – многолинейный, то есть такой, который должен быть представлен в виде сложной сети и пересекающихся линий. При этом эпизоды могут быть разного плана или объема, то есть с участием разного числа персонажей и разного количества времени, отведенного данному эпизоду. Поэтому иногда различают эпизод и сцену, которая представляет собой более развернутый эпизод.

Первый, то есть однолинейный, вариант сюжета легче представить, вспомнив какой-нибудь небольшой рассказ, например «Метель» А.С. Пушкина, Сюжет начинается с сообщения о том, что дворянская девушка Марья Гавриловна и армейский прапорщик Владимир Николаевич, жившие в соседних поместьях, влюблены. Из-за запрета родителей они тайно переписывались, клялись в вечной любви друг к другу и в конце концов пришли к мысли тайно обвенчаться. Венчание было назначено в маленькой церкви в зимний день 1812 года. В повести подробно воссоздаются все действия того и другого героя, то есть как кто собирался и добирался до церкви. Марья Гавриловна доехала вовремя, Владимиру помешала метель. Пока он добирался, мимо проезжал «удалой» офицер, который оказался рядом с невестой в темной церкви, и священник, не заметив подмены, обвенчал Марью Гавриловну с ним. Поняв сразу же, что произошло, Марья Гавриловна заболела. Владимир уехал в армию и участвовал в Бородинском сражении. Через некоторое время Марья

Гавриловна и странный офицер нечаянно встретились (они жили в одном уезде), полюбили друг друга и поделились каждый своей тайной. Наступила счастливая развязка.

Чтобы воспроизвести сюжет, необходимо воссоздать все эпизоды, которые следуют один за другим. В каждом эпизоде наличествует какое-то действие, будь то получение письма, решение венчаться, приезд в церковь и т. п. Поэтому, перечисляя некоторые из них, мы употребляли слова, обозначающие какие-то действия, то есть глаголы. В данном рассказе эти эпизоды краткие, неразвернутые, но они и составляют событийный ряд произведения, то есть сюжет. При этом именно сюжет занимает в этой повести, как и в других «Повестях Белкина», очень большое место.

Рассмотрим более сложный случай на примере романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин».

Первые же слова, которыми начинается роман и которые принадлежат Онегину («Мой дядя самых честных правил, // Когда не в шутку занемог, //Он уважать себя заставил // И лучше выдумать не мог») фактически обозначают начало действия, которое развернется позже. После слов героя, вместо рассказа о приезде в деревню, автор сообщает об его отце, о воспитании и, очень подробно, о типе жизни 18-летнего молодого человека в петербургском обществе. Воспроизводится практически один день такой жизни, о котором говорится: «Проснется за поддень, и снова //До утра жизнь его готова. / / Однообразна и пестра. // И завтра то же, что вчера». Параллельно набрасывается его внешний портрет, обрисовывается костюм, манера одеваться, убранство кабинета. В 52-й строфе первой главы снова появляется сообщение: «Вдруг получил он в самом деле // От управителя доклад, // Что дядя при смерти в постеле // И с ним проститься был бы рад». Эта информация по времени предшествует цитированным словам героя. Она и заставляет его отправиться в деревню, где, похоронив дядюшку, Онегин остается жить, случайно знакомится с Ленским, затем периодически встречается с ним; благодаря Ленскому попадает в семью Лариных, вызывает всеобщий интерес и Татьянины эмоции, вследствие чего получает письмо и через некоторое время заезжает, чтобы объясниться с Татьяной. Следующий большой эпизод, точнее, сцена: именины Татьяны – со ссорой, вызовом на дуэль. Потом дуэль, отъезд Онегина из деревни и исчезновение его до появления в Петербурге. Эти события занимают несколько месяцев – с лета до зимы, точнее, до конца января, когда отмечается Татьянин день. Ларины продолжают жить в деревне, выдают Ольгу замуж, безнадежно пытаются выдать Татьяну и следующей зимой отправляются в Москву. После замужества Татьяна переезжает в Петербург, поселившись в одном из аристократических домов столицы. В момент появления в этом доме Онегина оказывается, что она замужем уже около двух лет. После их новой встречи проходит еще пол года. Таким образом, со времени начала действия прошло более четырех лет.

Мы обратили внимание на этот пример, чтобы показать, что действие (сюжет) здесь развивается и движется в одном направлении, составляя своего рода цепочку эпизодов и сцен. Естественно, здесь были названы не все эпизоды, составляющие эту цепочку, но было показано, что именно составляет событийную, то есть сюжетную сферу романной структуры.

Фиксация событий сопровождается описанием различных атрибутов петербургского, провинциального и московского быта, повседневного образа жизни, портрета героев, а также природы. Время действия можно вычислить именно по смене пейзажей, то есть времен года. Кроме того, в этом романе очень много прямых высказываний автора, которые называются лирическими отступлениями. Лирические отступления иногда как бы вытекают из рассказа или описания. Сообщая о посещении Онегиным театра, поэт не может не включить в текст свои мысли об этом «волшебном крае», где «блистал Фонвизин, друг свободы», ставились пьесы Княжнина, Озерова, Катенина, Шаховского, где танцевала Семенова, обретал славу знаменитый постановщик балетов Дидло. Описывая атмосферу петербургского бала, Пушкин не может не воскликнуть: «Во дни веселий и желаний // Я был от балов без ума». И так в большинстве случаев. Очень часто описания природы, без которых немыслим этот роман, потому что вне природы (пашен, полей, лугов, лесов) немыслима жизнь русского помещичьего семейства, переходят в его собственные размышления: «Цветы, любовь, деревня, праздность, // Поля! Я предан вам душой». Обилие таких отступлений – особенность данного романа, в котором поэт захотел непосредственно высказать многие свои мысли, а стихотворная форма речи очень способствовала этому.

Рассуждая о разных компонентах текста (сюжете, пейзаже, портрете), мы вступили в область композиции, которая может включать разные элементы, но в эпическом произведении целостность здания, которое называем художественным произведением, держится на сюжете. Сюжет является основным скрепляющим началом, цементирующим текст произведения.

В сюжетных эпизодах и сценах могут принимать участие разное число персонажей, присутствовать разные формы реализации и взаимодействия героев: размышления про себя или вслух, наедине или в присутствии слушателей (монолог) или беседы двух (диалог) или более (полилог) героев, а также встречи иного рода, в том числе поединки, дуэли, столкновения в сражениях, в быту и т. п. При этом словесному общению и самовыражению героев принадлежит важнейшее место как в эпических, так и в драматических произведениях, а потому диалоги и монологи, будучи одним из важнейших способов представления героев, большей частью входят в сюжет в качестве его составляющих.

Попробуем представить еще один вариант сюжетно-композиционной организации эпического произведения на материале повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка».

Эта повесть, так же как «Метель», предельно насыщена событийными элементами, т. е. действиями и поступками персонажей, составляющими сюжет. Сюда относятся эпизоды из личной жизни героев и исторические события, участниками которых они являются. Пейзажные зарисовки большей частью вплетены в рассказ о событиях: вспомним, как буран в степи стал причиной встречи главных героев – Гринева и Пугачева.

Сюжет воссоздает жизненную ситуацию, раскрывая характеры участвующих в ней персонажей и их понимание автором. Жизненная ситуация «Капитанской дочки» включает немало действующих лиц, и сюжетное действие, несмотря на небольшой объем текста, охватывает большой отрезок времени. События, представленные здесь, протекают с зимы 1772–1773 годов, когда Гринев впервые встречается с Пугачевым, до осени 1774 года, когда после путешествия в Петербург его невесты Марьи Ивановны и ее встречи с императрицей Гринева освобождают из-под ареста, Пугачева казнят, а Марья Ивановна возвращается к родителям Гринева. Повесть завершается сообщением издателя о том, что после освобождения Гринев женился на Марье Ивановне и «потомство их благоденствует в Симбирской губернии. В тридцати верстах от *** находится село, принадлежащее десятерым помещикам. – В одном из барских флигелей показывают собственноручное письмо Екатерины II за стеклом и в рамке. Оно писано к отцу Петра Андреевича и содержит оправдание его сына и похвалы уму и сердцу дочери капитана Миронова», Это составляет эпилог повести, в котором уже не участвуют персонажи, а говорится об одном из внуков, доставившем издателю рукопись его деда

Петра Андреевича Гринева. Такой эпилог, по существу, не входит в сюжет.

В чем своеобразие данного типа сюжета?

Судьба молодого дворянина была обычной темой романов и повестей в русской литературе 20—30-х годов XIX века. Изображение же исторических событий, таких как крестьянское движение, было необычным и новым. Включение героев в историческую ситуацию позволило иначе взглянуть и на традиционных героев, таких как Гринев, и познакомить с такими, как Пугачев и его соратники. Если по официальной версии Пугачев – злодей и изменник, то для А.С. Пушкина – фигура более сложная. Но как это показать? А С. Пушкин нашел такую возможность, представив свое сочинение в форме записок свидетеля – П.А. Гринева, человека честного и правдивого, искреннего и нравственного.

Уже в первых главах мы узнаем, что Гринев порядочен (отношения с Зуриным), благороден (дуэль в защиту Маши Мироновой), чуток и внимателен к незнакомому человеку, даже недворянского звания (благодарность вожатому), а также весьма наблюдателен. Начиная с VI главы он предстает как участник «странных», по его словам, происшествий, начавшихся осенью 1773 года, когда произошло возмущение казаков.

Будучи участником всех происшествий, офицер Гринев, давший присягу императрице, старается быть объективным и пытается понять Пугачева, проникнуть в его мысли, оценить его действия. Благодаря наблюдательности Гринева выясняется, что злодей Пугачев умен, что его поддерживает огромная часть казацкого населения, что ему свойственно стремление к справедливости, трезвое понимание ситуации и естественное желание хоть на время почувствовать себя свободным человеком. Из рассказа Гринева вырисовываются и другие персонажи – сподвижники Пугачева, капитан Миронов, Марья Ивановна, Швабрин, генерал, командующий царскими войсками в Оренбурге. Совокупность всех действий и поступков героев в их связи и последовательности составляет сюжет, о начале и конце которого сказано выше. В пределах обозначенного времени ход действия не нарушается хронологически.

При этом рассказчик осознает и подчеркивает дистанцию между временем случившихся событий и временем их описания. Поэтому он ведет рассказ в прошлом времени и дополняет его комментариями, которые являются результатом его личного анализа тех событий. Эти комментарии немногочисленны, но важны, например в той части, где герой напоминает, что он «занимался литературою; опыты его, для тогдашнего времени, были изрядны, и Александр Петрович Сумароков, несколько лет позже, очень их похвалил». Особенно важны соображения Гринева в начале VI главы, где говорится о том, что началу пугачевского восстания и появлению казаков у стен Белогорской крепости предшествовало возмущение казаков в их главном городке. «Причиною тому были строгие меры, предпринятые генералом Траубенбергом, дабы привести войско к должному повиновению. Следствием было варварское убиение Траубенберга, своевольная перемена в управлении и наконец усмирение бунта картечью и жестокими наказаниями». Свидетельством жестокости со стороны властей оказываются и пытки, которые тогда повсеместно применялись в отличие «от кроткого царствования императора Александра», в связи с чем Гринев пишет: «Молодой человек! Если записки мои попадутся в твои руки, вспомни, что лучшие и прочнейшие изменения суть те, которые происходят от улучшения нравов, без всяких насильственных потрясений».

Таким образом, своеобразие и содержания и формы изложения зависит в этом произведении не только от самого материала, но и от выбора рассказчика. Помимо объективного изложения событий герой-рассказчик включает в повествование письма и записки разных действующих лиц, чтобы показать манеру письменного общения в то время. Причем здесь все пишут по-русски, хотя переписка в дворянском обществе того времени часто велась на французском языке. Все четырнадцать глав снабжены эпиграфами. Смысл эпиграфов в дополнении, в обогащении авторского текста пословицами, поговорками, фрагментами песен известных поэтов того времени и народных.

Как уже говорилось, детали сюжета, портрета, интерьера, пейзажа и т. п. определенным образом скомпонованы, расположены, связаны, образуя композицию произведения. Непосредственным «виновником» той или иной композиции является повествователь. Его не следует отождествлять с автором, который является инициатором и творцом всего происходящего, но в тексте мы имеем дело с повествователем, который в одних случаях очень близок или идентичен автору («Евгений Онегин»), в других – отличается от него («Братья Карамазовы»). Именно автор поручает роль повествователя Гриневу (в «Капитанской дочке»), двум героям (Варенька и Макар в «Бедных людях»), нескольким героям (проезжий офицер, Максим Максимыч, Печорин в «Герое нашего времени») или специальному лицу, которое не участвует в действии, а наблюдает за героями или слышит их историю (проезжий чиновник в «Станционном смотрителе»).

Роль повествователя определяется тем, что именно он сообщает о поступках героев, об их встречах, о событиях, произошедших между встречами, и т. д. Например, в «Евгении Онегине» повествователь информирует о приезде Онегина в деревню, о дружбе его с Ленским, об их визите к Лариным, о дуэли, о поездке Лариных в Москву и т. д. В том же романе повествователь воссоздает предысторию Онегина, описывая его жизнь в Петербурге до приезда в деревню. Его же словами передается обстановка действия, обрисовывается внешность большинства героев и высказываются суждения по ходу повествования, которые называются лирическими отступлениями.

Что касается драматических произведений, то в них нет рассказчиков, практически отсутствует связующий текст, за исключением тех случаев, когда имеются ремарки по поводу героев и места действия. Здесь вся информация исходит от самих персонажей, произносящих монологи, диалоги и отдельные реплики. Отсутствие повествователя и его речи восполняется сценическими возможностями, в выборе которых решающую роль играет режиссер. Поэтому литературный текст, который составляет словесную ткань будущего спектакля, в процессе постановки дополняется жестами и движениями актеров (мимика и пантомима), их костюмами и внешностью, декорациями, выполняемыми художником-оформителем, звуковыми эффектами и некоторыми другими факторами, нередко предопределенными замыслом драматурга, но реализованными постановщиком спектакля. Следовательно, анализ сценического представления – это область не только литературоведа, но и театроведа. Однако сюжетная структура драматического произведения дает нам право анализировать ее, как и в эпическом произведении.

Итак, если перед читателем эпического произведения стоит автор-рассказчик, который представляет героев и события со своей точки зрения, то в драме такого посредника нет. В драме персонажи самостоятельно действуют на сцене, и зритель сам делает выводы, которые вытекают из их поступков и переживаний. Время изображаемого в драме действия должно совпадать с временем сценического представления. А спектакль, как правило, продолжается не более трех-четырех часов. Это влияет на объем драматического текста и на сюжет. Сюжеты пьес должны быть компактными, а конфликты – более или менее обнаженными. В отличие от эпоса в драматических представлениях о сюжетах» то есть о действии, никто не рассказывает. Действия представляются самими героями в диалогах и монологах. Поэтому речь приобретает «драме особое значение, а основной драматический текст – это цепь диалогических реплик и монологов самих действующих лиц.

Постараемся рассмотреть структуру сюжета драматического произведения, имея в виду характер диалогов и монологов, из которых и складывается сюжет, обратившись к пьесе А.Н. Островского «Гроза». В одних случаях, таких как диалог Катерины и Варвары в первом акте пьесы и монолог Катерины «с ключом», их следует признать динамичными или движущими компонентами сюжета, ибо они становятся определенным моментом в развитии действия. Другой вариант соотношения слова и действия можно наблюдать в сценах признания Бориса самому себе о его влюбленности в Катерину или признания Катерины Варваре о ее любви к Борису, где монологи раскрывают внутреннее состояние героев и тем самым не обнаруживают явной динамики. Эпизоды, подобные тем, где Борис рассказывает Кулигину, а Катерина Варваре о своей прошлой жизни, оказываются важными прежде всего с точки зрения уяснения характеров героев, являясь предысторией событий, и служат экспозицией действия.

Продолжая разговор о сюжете, необходимо добавить, что в одних литературных произведениях, в частности в обсуждаемой пьесе А.Н. Островского, мы встречаемся с сюжетом, в котором довольно четко обозначены начало (сообщение о любви Катерины и Бориса) и коней (гибель Катерины) действия. Такие точки, или моменты, в сюжете называются завязкой и развязкой. Конечно, в сюжете любого произведения есть начало и коней действия, однако не всегда их целесообразно обозначать указанными терминами. О завязке следует говорить тогда, когда противоречия и конфликты, являющиеся источником хода событий, своего рода мотором сюжета, намечаются и завязываются на глазах читателя. Например, в «Грозе» таким источником оказывается любовь Катерины и Бориса и препятствующие ей обстоятельства.

Рассмотрим еще раз под этим углом зрения комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума». Приехавший из-за границы Чацкий неожиданно для себя замечает, что Софья не рада ему, что у нее есть какая-то тайна, которая определяет ее поступки. Пытаясь понять причины ее поведения и оказываясь в доме Фамусова, он встречается с его домочадцами и гостями, в результате чего возникает цепочка эпизодов. Развязка наступает тогда, когда и Чацкий, и Фамусов узнают, в чем тайна Софьи и какие взаимоотношения сложились в доме.

В этой пьесе есть и другое противоречие – антипатия к Чацкому не только со стороны Софьи, но и других персонажей и неприязнь к ним Чацкого не по личным, а идейно-нравственным мотивам, которое усиливает и ускоряет столкновение Софьи и Чацкого, позволяя ей привлечь к нему настороженное внимание своих гостей и назвать его сумасшедшим. Однако это противоречие, в отличие от приведенного выше, не имеет развязки в пьесе, оно лишь провоцирует ухудшение отношений героев. Развязка заключается в обнажении личных отношений Софьи, Фамусова, Молчалина и Лизы, открывающихся взору Чацкого, который слышит последний разговор Лизы, Молчалина и Софьи, произносит завершающий монолог и покидает дом Фамусова.

Возьмем третий случай и обнаружим, что начало и конец действия не всегда становятся завязкой и развязкой. Так, в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» ожидание приезда Раневской и даже извещение Лопахина о продаже ее имения вряд ли стоит называть завязкой. По словам самой Раневской, она вернулась в Россию из-за неудач в личной жизни, тоски по дочери и скверного настроения. Она не в силах принять реальное участие даже в спасении усадьбы, да и не очень озабочена этим. Наибольшие перемены в случае продажи имения грозят Варе и Фирсу, которые живут в барском доме. Остальные, как можно предположить, покинут дом, не ощутив резких перемен в своей судьбе и не испытав особо отрицательных эмоций от расставания друг с другом. Развязкой же можно считать общее эмоциональное настроение, связанное с тем, что исчезаете лица земли вишневый сад как некая историко-культурная ценность, которую некому сейчас спасти. Не исключено, что зрители или читатели ощущают это даже сильнее самих участников сценического действия.

Итак, в каждом из рассмотренных произведений представлена какая-то жизненная ситуация, которая разворачивается и видоизменяется на глазах у читателей. Но характер изменений бывает разным в зависимости от проблематики, то есть от авторского понимания ситуации, что обусловливает тип сюжета. Как можно было убедиться, в сюжетах «Грозы» и «Горя от ума» есть нечто общее в принципе развития действия, а именно наличие завязки, причинно-временной связи между эпизодами и развязки. Здесь действие разворачивается вокруг отношений нескольких героев, а сами отношения строятся под действием внутреннего толчка, которым являются сложные взаимоотношения между героями.

В других случаях, в частности в «Вишневом саде», нет сосредоточенности действия на двух-трех героях; в действии участвуют несколько фактически равноправных персонажей, в судьбе которых, как правило, не происходит заметных изменений. Вследствие этого здесь нет явной завязки, преобладает временная связь между эпизодами, то есть они не вытекают один из другого, а как бы при мы кают один к другому на основе хронологической последовательности.

Указанные закономерности в организации сюжета и соотношении слова и действия прослеживаются и в эпических-произведениях. Среди повестей и рассказов (о романе речь пойдет ниже) встречаются и такие, которые по типу сюжета напоминают «Горе от ума» или «Грозу», и такие, которые ближе к «Вишневому саду».

Примером повестей с достаточно четкой завязкой могут служить «Повести Белкина» А.С. Пушкина и в частности «Выстрел», где завязкой является встреча в полку Сильвио и графа, положившая начало их соперничеству, а затем дуэли, во время которой был сделан лишь один выстрел, а второй – Сильвио – остался за ним. Развязкой служит новая встреча героев, состоявшаяся через шесть лет» когда Сильвио, придя в дом графа, сделал наконец свой выстрел, увидел смятение хозяина и уехал, осуществив свой план. В этом небольшом рассказе есть краткое сообщение о последующей судьбе Сильвио, что составляет эпилог.

Сюжет иного типа – с отсутствием ярко выраженной завязки, с ослабленными причинными связями между эпизодами, с преобладанием временных мотивировок в развитии действия – представлен во многих рассказах А.П. Чехова, И.А. Бунина и других писателей. Приведем в качестве примера рассказ И.А. Бунина «Холодная осень», где всего на двух с половиной страницах текста воспроизводится жизнь героини за тридцать лет. В сюжете рассказа можно выделить несколько эпизодов – сцена помолвки героев, сцена их прощания через день после помолвки в холодный осенний вечер, отъезд жениха на фронт (речь идет о Первой мировой войне) и получение известия о его гибели; затем от имени героини лишь называются и перечисляются основные моменты ее жизни – замужество, смерть мужа, отъезд из России и в итоге одинокое существование в Ницце. Здесь явно преобладает хроникальный принцип в организации действия, а ощущение целостности повествования создается драматической тональностью, которая окрашивает судьбу героини начиная с потери жениха и кончая потерей России и всех близких.

А.П. Чеховым разработан принципиально новый для того времени и весьма продуктивный принцип организации действия, который просматривается во многих повестях и рассказах писателя. Одним из наиболее характерных и совершенных в своем роде является его рассказ «Ионыч». Судя по заглавию, в центре повествования судьба главного героя Дмитрия Ионыча Старцева, которая показана на протяжении примерно десяти лет, хотя повествование об этой истории занимает всего 18 страниц. Однако помимо рассказа о судьбе героя, в ходе которого фиксируется, как из врача, преданного делу лечения больных в земской, то есть бесплатной больнице» он превращается в практикующего доктора, уже владеющего тремя домами и продолжающего приобретать новые, здесь очень большое внимание уделяется характеристике умственно-нравственной атмосферы в городе С., которая в значительной степени обусловила характер эволюции героя, но которая важна и сама по себе как симптом общего состояния русской провинциальной жизни конца прошлого века.

Атмосфера города выясняется в первую очередь на примере «самой образованной и талантливой» семьи Туркиных» которая включает папеньку Ивана Петровича, маменьку Веру Иосифовну и дочь Катеньку, а затем на примере и других жителей, которые и героем, и автором все время называются обывателями. Талантливость дочки заключалась в умении громко играть на пианино (о чем ей неловко было вспоминать через несколько лет), одаренность маменьки состояла в написании бездарных и никому не интересных романов; а незаменимость папенькя как хозяина интересного и культурного дома – в «умении» развлекать гостей глупыми анекдотами, претенциозно нелепыми шутками и словечками, вроде следующих: «Здравствуйте, пожалуйста»; «Бонжурте»; «Вы не имеете никакого римского права… Это с вашей стороны весьма перпендикулярно», повторявшимися из года в год.

Что касается других обитателей города, то их уровень был ниже всякой критики. «Старцев бывал в разных домах и встречал много людей… Обыватели своими разговорами, взглядами на жизнь и даже своим видом раздражали его. Опыт научил его мало-помалу, что пока с обывателем играешь в карты или закусываешь с ним, то это мирный, благодушный и даже неглупый человек, но стоит только заговорить с ним о чем-нибудь несъедобном, например, о политике или науке, как он становится в тупик или заводит такую философию, тупую и злую, что остается только рукой махнуть и отойти. Когда Старцев пробовал заговорить даже с либеральным обывателем, например, о том, что человечество, слава богу, идет вперед и что со временем оно будет обходиться без паспортов и без смертной казни, то обыватель глядел на него искоса и недоверчиво и спрашивал: «Значит, тогда всякий может резать на улице кого угодно?» И Старцев избегал разговоров.»

Потребность передать атмосферу провинциального города как бы заслоняет романические события в жизни Старцева, который в первый год пребывания в городе влюбился в Катеньку и сделал ей предложение, но ее убежденность в своем таланте и желание поехать в консерваторию заставили ее отказаться от предложения, тем и кончился их роман. После возвращения ее через несколько лет предложение не повторилось. Этим ограничились и внешне заметные события и перемены в жизни героя.

Поэтому значительную часть сюжетных эпизодов и до и после романических объяснений Старцева с Катенькой составляют те, которые в форме повседневных встреч, разговоров» вечеров в доме Туркиных демонстрируют сложившуюся, устоявшуюся структуру жизни города С. с его косностью, умственной ограниченностью, реальным отсутствием культуры. Доктор Старцев прекрасно понимает, чего стоит эта жизнь, он продолжает лечить больных, но ни с кем не общается и ограничивается получением купюр, хотя вряд ли удовлетворяется этим, но иного варианта жизни представить не может, ибо для этого надо было бы изменить весь уклад городского быта. Акцент на изображении быта, точнее уклада жизни, и создает ощущение статичности и отсутствия заметной динамики в развитии действия. Но напряженность повествования от этого не ослабевает, она «питается» настроением, которое возникает у читателя, настроением, большей частью окрашенным в драматические тона, правда, иногда с примесью юмористического.

Подобные жизненные ситуации воспроизведены и в других произведениях Чехова, например, в рассказе «Учитель словесности». Здесь тоже есть любовная история, главным лицом которой является учитель гимназии Сергей Васильевич Никитин. Он влюбляется в Машу, младшую дочь в семействе Шелестовых, которое считается в городе одним из самых интеллигентных, открытых, гостеприимных. Начало описываемых событий относится к маю, когда цветет сирень и акация, а конец – к марту следующего года. Никитин, как и Старцев, счастлив общением с данным семейством, очарован Машей-Манюсей – Марией Годфруа. И хотя автор-рассказчик все время обращает его внимание на странности быта в этом доме, Никитин пока их не воспринимает критически. А странностей немало.

Во-первых, дом полон кошек и собак, которые досаждают гостям, например, тем, что пачкают брюки или бьют по ногам твердым, как палка, хвостом. Папенька беспрерывно изрекает: «Это хамство! Хамство и больше ничего!». Сестра Варя по любому поводу затевает спор, даже когда речь идет о погоде, придирается к любым словам и всем делает замечания, повторяя: «Это старо!»; «Это плоско!»; «Армейская острота!». Другие обитатели города тоже весьма своеобразны. Учитель гимназии Ипполит Ипполитыч может мыслить только прописными истинами. Зато директор кредитного общества некто Шебалдин, желая продемонстрировать свою эрудицию, узнав, что Никитин не читал «Гамбургскую драматургию немецкого ученого Лессинга, пришел в неописуемый ужас: «Замахал руками, как будто сжег себе пальцы, и попятился от Никитина». Любимая Манюся завела трех коров, но не дает мужу по его просьбе стакана молока.

Поэтому Никитину хватило нескольких месяцев, чтобы понять, что счастье его в браке с Манюсей не только эфемерно, но просто невозможно, и он мечтает сбежать, но куда?.. Его мысли ограничиваются мечтою пожить несколько дней в гостинице на Неглинной в Москве, где ему казалось когда-то весьма неуютно.

Формулируя вывод о структуре сюжета, следует сказать, что и здесь внешне заметных событий, меняющих судьбу героя, очень мало. Это – предложение Маше, попытка поделиться этой вестью с соседом по квартире, момент свадьбы, описанный им самим в дневнике, посещение клуба, когда Никитин проиграл 12 рублей, похороны Ипполита Ипполитыча. Эпизодами становятся – прогулка на лошадях с акцентом на манере поведения участников местного светского общества, светский раут у Шелестовых, две семейные сцены, иллюстрирующие привычки и традиции семейного уклада той же семьи. Словом, и в этом рассказе сюжет воспроизводит не столько особенные перипетии судьбы героя, сколько традиционные, устоявшиеся нравы и обычаи, которые выявляются и обнажаются во время прогулок, светских вечеринок и, конечно, семейных отношений. Поэтому в нем нет внешней динамики, а напряженность создается присутствием внутренней драматичности, которая пронизывает жизнь разных героев, но которую осознает фактически только Никитин.

Сюжетные эпизоды различаются и по степени напряженности действия. Действие может развиваться энергично и динамично, как в пьесе А.С. Грибоедова; может гораздо спокойнее, как в пьесах А.П. Чехова. Аналогичная картина имеет место и в повествовательных произведениях. Например, в романах Ф.М. Достоевского действие напряженно, драматично, часто таинственно, почти детективно; у Л.Н. Толстого – внешне спокойно и плавно. Ново всех случаях в ходе действия возникают кульминационные моменты, т. е. точки особенно сильного проявления противоречий и возможного поворота событий. Так, дуэль Ленского и Онегина могла привести не только к отъезду Онегина, но и к концу действия. Но она оказалась одной из кульминаций, вслед за которой, по замыслу автора, действие продолжало развиваться, пока не произошли новые эмоционально-напряженные встречи Онегина с Татьяной, определившие развязку их отношений и окончание действия, т. е. завершенность сюжета. На этом мы завершим размышления о сюжете и композиций эпического и драматического произведений, предложив задуматься об особенностях художественной речи в таких произведениях.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.