§ 1. Ранний немецкий романтизм

Фридрих Гельдерлин

Немецкий романтизм, анализ сущности которого, на самом деле, чрезвычайно сложен в силу специфичности развития Германии, дал наиболее последовательное обоснование всей романтической эстетике, явив уникальные литературные произведения и практически все тенденции этого европейского движения в искусстве. Мы не будем разделять его на этапы, обратимся просто к творчеству наиболее известных немецких романтиков.

Фридрих Гельдерлин (1770-1843), сын монастырского служащего, с детства готовящийся стать священником, учащийся знаменитой духовной семинарии в Тюбингене, вскоре отказывается от официального протестантизма, приветствует французскую революцию, занимается учительским трудом. В доме банкира, где он занимается с детьми, его посещает любовь – к жене хозяина, оказавшая огромное влияние на все его дальнейшее творчество, любовь, ускорившая проявления наследственной шизофрении… Выгнанный из дома, он скитается по Европе, затем в 1802 году возвращается на родину и влачит жалкое существование больного человека. Переписка с женщиной, любовь к которой сыграла такую роковую роль в судьбе, является одной из интереснейших частей наследия Гельдерлина. Он писал чрезвычайно много, часто бросая написанное, останавливаясь или приступая к новому. Стихотворения всех жанров от эпиграммы до оды, незаконченные драмы, роман…

Все его стихи, особенно ранние, написанные под влиянием творчества Шиллера, насыщены философским пафосом, прославляют дух эллинизма, свободу, любовь и дружбу. Порой он отбрасывает рифму и пишет свободной античной строфой. Гельдерлин постоянно стремится уйти от современности (Гете утверждал, что Гельдерлин знает мир только понаслышке…). Сам поэт говорил, что его мир – это мир эфира:

Ясна была мне тишь эфира

И непонятна речь людей…

Эта необыкновенная оторванность от мира людей яснее всего проявляется в романе «Гиперион», (17971799). Герой – греческий юноша, живущий в эпоху борьбы за национальное освобождение, но мечтающий о древней Элладе. Влюбленный в гречанку Диотиму, он, разочаровавшись в борьбе против турок, бежит из лагеря борцов. Спасаясь от врагов на русском корабле, он уплывает далеко от дома. Оправившись от ран, собирается вернуться к любимой, но Диотима умирает, Гиперион же, после долгих скитаний по Германии и Италии, возвратившись в Грецию, пытается найти покой в единении с природой.

Родной дом Гельдерлина

Надо сказать, что пейзажи Греции, Италии, Германии и Франции в этом романе мало, чем отличаются друг от друга – они неясны, расплывчаты, даны вне времени и пространства. Герои романа представляют собой подчас лишь какие-то неясные, мерцающие тени, фантастические существа… Большая часть книги – излияния одинокого измученного сердца.

Все творчество Гельдерлина – гениальное выражение общей трагедии передовой бюргерской интеллигенции – глубокий разрыв между высокими идеалами свободы и невозможностью их воплощения в жизнь.

Фридрих Шлегель

Фридрих Шлегель (1772-1829) считается теоретиком и вождем немецкого романтизма. Шлегель стремился создать «циклическую философию», объединившую бы реальность и идеалы, конечное и бесконечное. И это все осуществимо только с помощью искусства, только искусство может дать человеку сознание единства и всеобщности путем соединения в одно гармоническое целое всего многообразия природы. Свои мысли Шлегель излагает в работе «Греки и римляне – исторический и критический опыт о классической древности» (1797).

Кроме философских работ Шлегелем были созданы блестящие критические статьи о Гете, Лессинге и других немецких писателях. В горячей полемике со старой литературой Шлегель критикует и Шиллера, и Канта, и Николаи. Исключительное значение для истории литературы имеют его «Фрагменты» (1797), серия афоризмов. Этот труд знаменует принципиальный поворот романтизма против искусства античности. «Великим трезвучием» современной поэзии Шлегель считает Данте, Шекспира и Гете. Противопоставляя античной литературе современную, он впервые называет ее романтической. Первоначально под этим словом подразумевали нечто таинственное, второе толкование – романская (литература романских народов), третье толкование производит это слово от слова роман…Как видим, дать точное определение этого слова невозможно и до сих пор.

По замыслу Шлегеля, романтическая поэзия должна включать в себя все богатство жизни, должна стать «зеркалом всего окружающего мира, картиной века». Но это требование, вполне реалистическое, сразу же ограничивается утверждением, что «…она, свободная от всяких реальных и идеальных интересов, преимущественно будет колебаться на крыльях поэтической рефлексии между изображенным и подлежащим изображению…». В статье «Письмо о романе» Шлегель скажет: «По моему мнению и по моему способу выражения, именно то и романтично, что изображает нам сентиментальное содержание в фантастической форме…».

В 1799 году Шлегель пишет экспериментальный роман «Люцинда», в котором описывал свою молодость и свои отношения с Доротеей Фейт. Роман этот действительно труден для восприятия но, тем не менее, имеет очень важное значение в истории литературы, так как является своего рода манифестом романтической школы. В нем с особенной яркостью отразились их эстетические и этические воззрения. Прежде всего, здесь в точности соблюден тот принцип, при котором романтический поэт не стеснен никакими правилами. В изложении господствует путаница. Рассказ прерывается письмами, аллегориями, в которых появляются в качестве действующих лиц произведения Шлегеля, еще не созданные автором. Перед нами культ любви, любви между мужчиной и женщиной, любви, которая представляет собой символ стремления к бесконечности.

Фридрих Шлегель прожил короткую, но чрезвычайно плодотворную жизнь, создав не только ряд замечательных и оригинальнейших литературных произведений, но и значительные циклы работ по эстетике и искусствоведению, критических и философских работ, исторических трудов по истории поэзии. Он создал огромный труд по истории Индии, став одним из основателей современной индологии и т.д. Именно трудами Шлегеля руководствовались романтики, заменившие «маски античности» христианскими символами. Пребывание в заоблачном мире чистой эстетики и абстрактной мечты отнюдь не означало, что произведения Шлегеля и других немецких романтиков не могли стать выдающимися произведениями мировой литературы.

Новалис

Одним из крупнейших представителей романтизма в Германии следует считать Новалиса (настоящее имя Георг Филипп Фридрих фон Харденберг, 1772-1801). Новалис происходил из старинного дворянского рода. К сожалению, жизнь его прервалась слишком рано…

Он прославился еще в юности своими духовными песнями. В 1801 году вышли его «Гимны к ночи», прекрасное явление немецкой романтической лирики. В этой книге Новалис описывает свои чувства в связи со смертью возлюбленной. Его стихи означали полный отход от действительности в мир мечты и грез, предъявляя читателю метафизическое, религиозное понимание жизни. Лирика Новалиса говорит о стремлении к бесконечному, непознанному, запредельному. Его любимое настроение – одиночество и скорбь, излюбленный пейзаж – облитый лунный сиянием лес… Пятый гимн – «Боги Греции» изображает различные этапы мировой истории, показывая нам, как под напором смерти уходит жизнерадостность греков, как сама смерть затем преодолевается христианством, открывшим миру «царство любви и вечности».

Надо заметить, что Новалис пользуется свободными рифмами, стихи у него переходят в прозу, проза в стихи, строки его пластичны и музыкальны.

В незаконченном романе «Генрих фон Офтердинген» (1800, опубликован в 1802) герой – поэт ищет свое место в мире, отправившись на поиски некого волшебного голубого цветка, который привиделся ему во сне. Философия и поэзия в романе нераздельны, философия определена как тоска по родине, и на вопрос «Куда же мы идем?» дается ясный, но удивительный ответ: «Всякий путь ведет домой».

Фонтан «Генрих фон Офтердинген» в Штутгарте

Исследователи установили, что Новалис пытался создать огромную эпопею из семи томов, создать нечто вроде «Божественной комедии». Известный исследователь литературы и фольклора, один из братьев– сказочников Вильгельм Гримм сказал о произведениях Новалиса: «Они похожи на картины, имеющие рамки с трех сторон, а четвертая сторона осталась без рамки, и здесь художник рисует все дальше, пока небо и земля не сливаются вместе».

Новалис не успел закончить философский роман «Ученики в Саисе» (1798, опубликован в 1802), сборник религиозных стихов «Духовные песни» (опубликован в 1802), философско-культурологическое эссе «Христианство, или Европа (полное издание вышло в 1826 году). Посмертно были опубликованы отрывки из «Сказок», «Дневников» и «Журнала». В книгах Новалиса нашли свое яркое воплощение религиозно– мистические искания немецких романтиков. Его произведения – наиболее характерны для этого литературного направления.

Иосиф фон Эйхендорф

Наряду с Новалисом следует упомянуть и Иосифа фон Эйхендорфа (1788-1857). Стихи его показывают, с каким блестящим мастерством автор использует мотивы народного творчества. Надо сказать, что в этом есть большая заслуга немецкого романтизма вообще. Но все-таки Эйхендорфа привлекают, в основном, мотивы скорби, печали. Замечательное его стихотворение «Зимний сон» – это чудесная, неприхотливая народная песенка:

Когда ж проснулся, за лесом

Всходила тусклая луна;

Вокруг меня в сияньи бледном

Лежала чуждая страна.

И, озираясь, на деревьях

Я видел иней, а не цвет;

Поля покрыты были снегом,

И сам я был уж стар и сед…

Эйхендорф – мастер романтической лирики, стихотворец – живописец, если можно так выразиться. В его стихах всегда преобладает интимное, музыкальное настроение, а основной тематикой являются сказочные грезы, религиозные и мистические мотивы, романтика дальних экзотических путешествий.

Людвиг Тик

Людвиг Тик (1773-1853) – еще один известный немецкий писатель-романтик. Сын мастера изготовления канатов, студент нескольких знаменитых университетов, член кружка романтиков в Иене. Начал он как автор романа в письмах «Вильям Ловель» (1795-1796). В 1797 году выходит сборник стилизаций под народные произведения «Народные сказки Петера Лебрехта». В 1798 году выходит программное произведение Тика «Странствования Франца Штернбальда». Книга эта, чрезвычайно популярная в свое время, по сути, излагает основные философские и эстетические взгляды писателя. Однако надо заметить, что творчество Тика отличается некоторым рационализмом, расчетом. В некоторых произведениях 20-40-х годов XIX века практически исчезает иллюзорность, фантазия, его произведения уже не напоминают сказки. Он пишет ряд политических комедий, пьес-сказок: «Кот в сапогах» (1797), «Синяя борода» (1800) и др. Известны также «Романтические поэмы» (1799-1800), сюжеты которых неоднократно использовались композиторами и художниками. Тик много переводит – известны его замечательные переводы Шекспира и Сервантеса. Однако двойственность его произведений, да и всей его натуры очень точно отметил Генрих Гейне: «…возник странный раздор между разумом и воображением этого писателя…».

Вероятно, следует упомянуть еще одного замечательного немецкого писателя – Вильгельма Гауфа (18021827). Жизнь его была коротка, литературная деятельность еще короче, но то, что он оставил миру, делает его имя заметным среди многих европейских писателей. В 1826 году, этот юный романтик, последователь и ученик Э.Гофмана, выпускает чудесную книгу «Альманах сказок на 1826 год». Людям открылись «Маленький Мук» и «Калиф-аист», «Карлик-нос» и другие герои Гауфа. Ясность образов, великолепная и точная форма, изящество языка, бездна веселого юмора и обаяния делают эту книгу любимой как детьми, так и взрослыми уже около двухсот лет!

Вильгельм Гауф

В 1826 году появляется еще одно замечательное произведение В.Гауфа – исторический роман «Лихтенштейн», одна из лучших исторических книг на немецком языке. Незадолго до смерти выходят его «Фантасмагории в бременском винном погребке» (1827). Удивительный дар Гауфа позволял надеяться на то, что в Германии появится один из чудесных поэтов, драматургов и беллетристов, однако он умер, не дожив до 25 лет…

Генрих фон Клейст

Если говорить о драматургии немецких романтиков, то начать следует с Генриха фон Клейста (1777-1811). Родился будущий драматург в семье прусского военного, сам принимал участие в военном походе против революционной Франции (1793-1797). Затем, выйдя в отставку, учится в университете, изучает математику и философию, затем скитается, путешествует по Германии, Швейцарии, Франции. Клейста одолевает сильнейшая ненависть к Наполеону, и одно время он вынашивал планы отравления императора. Бегство из Франции из опасения ареста, служба мелким чиновником в Кенигсберге, и, наконец, литературный труд до конца жизни… Наиболее плодотворными оказались для годы 1807-1811, когда он проживал сначала в Дрездене, затем в Берлине.

Идеи просвещения и мистика романтизма, рационализм и фантастика будут причудливо сочетаться в его произведениях, начиная уже с первой драмы «Семья Шроффенштейн» (1803), с глубоким пессимизмом повествующей о распрях внутри дворянской семьи.

В этом же году выходит драма «Роберт Гискард», рассказывающая о средневековом нормандском герцоге. Драма эта, по замыслу Клейста, должна была преодолеть традиции Эсхила, Софокла, Шекспира, однако автор не удовлетворился пьесой и уничтожил ее, опубликовав позднее только отрывки.

В 1807 году Клейст пишет драму «Амфитрион», обрабатывая греческий миф о Юпитере и его любви к жене Амфитриона Алкмене. Отпечаток двойственности несет это странное произведение, сочетающее в себе мистику и острый юмор.

В 1808 году на Веймарской сцене великий Гете ставит пьесу Клейста «Разбитый кувшин». Комедия эта описывает провинциальный бюргерский быт, наполнена крепким народным юмором. Кроме того, и это важно, уже здесь проявляется тонкий психологический анализ характеров, мастерство Клейста в разработке композиции – все это сделало «Разбитый кувшин» одной из самых популярных пьес Клейста.

Романтическая необузданность наполняет трагедию «Пентезилея» (1808). Культ мистики царит на сцене, где царица амазонок, спешащая на помощь троянцам, травит любимого ею Ахилла собаками и затем сама отведывает его крови. Эта сцена – апофеоз ненависти и любви, безумия и раскаяния.

Клейст ищет собственные приемы в драме, пытается уйти от привычной композиции произведений. Вычурность средневековья господствует в его драме «Кэтхен из Гейльбронна» – мистические галлюцинации, вмешательство сверхъестественных сил – все это присутствует на сцене…

В 1808 году Клейст пишет «Битву в Тевтобургском лесу». Борьба римлян и германцев – без сомнения, под ней подразумевается борьба немцев и французов. Надо сказать, что шовинистическую направленность этого произведения сразу заметили, пьеса была запрещена к постановке, так как к этому времени Австрия была уже разбита, а Пруссия заключила союз в Наполеоном. В 1810 году Клейст пишет последнюю пьесу – «Принц Гомбургский», идеализируя монархию XVII века. Пьеса кончается апофеозом прусского духа: «Повергнем в прах всех врагов Бранденбурга!».

Иллюстрация к «Михаилу Кольгасу»

В конце жизни Клейст пишет несколько новелл, среди которых стоит отметить «Михаил Кольгас» (1810). Перед нами история крестьянина, который, не вынесши насилия феодала, жестокости и произвола, становится разбойником. Жизнь героя заканчивается на эшафоте…

Немецкий романтизм, пожалуй, не выдвинул других крупных драматургов, кроме Клейста. Трагедию рока, злой судьбы пробовал писать и Людвиг Тик – известны его «Святая Женевьева» (1800) и «Император Октавиан» (1802). Одним из видных представителей подобной драматургии можно назвать Захарию Вернера (1768-1823). Его «24 февраля» (1809) и «Крест у Балтийского моря» (1806) являются типичными в разработке концепции судьбы в духе мистического католицизма. Вернер и его последователи выразили в «трагедии рока» свойственную немецким романтикам пассивность: фатализм приводит к тому, что жертвы пассивно, созерцательно встречают судьбу, «трагической вины» их нет, и жизнь, наполненная страданиями, уже не рассматривается как возмездие.