§ 5. Иоганн – Фридрих Шиллер

Иоганн-Фридрих Шиллер

Иоганн-Фридрих Шиллер родился в небольшом городке Марбахе, в семье военного фельдшера. Воспитание его было типичным для мещанских городов Южной Германии: двенадцати лет его отдали в Карлсшуле – школу, основанную вюртембергским герцогом, чрезвычайно деспотичным человеком, Карлом– Евгением. В этой «академии» воспитывали будущих преданных самодержавию обывателей-рабов. Восемь лет провел в ней Шиллер, занимаясь медициной, что его совершенно не интересовало. Сам он, тайком от преподавателей занимался литературой и философией, прочел Лейбница и Гольбаха, Локка и Гельвеция, наслаждался стихами Гете и других поэтов «бури и натиска».

Первые стихи были тоже написаны втайне, затем изданы в 1792 году. Здесь он показывает себя резким противником философии французских материалистов и выступает за природу и чистые чувства. Шиллер становится ярым приверженцем Руссо и даже посвящает ему прекрасное стихотворение, воспевая как пророка свободы.

Уже в первых своих драмах – «Разбойники» (1781), «Заговор Фиеско в Генуе» (1783), «Коварство и любовь» (1784) Шиллер ставит вопрос о политическом переустройстве общества, об уничтожении старого абсолютистского режима, о буржуазной революции…

Протест против режима абсолютизма особенно страстен и горяч, стихийно бунтарски выражен в драме «Разбойники». Перед нами рассказ о двух братьях (обработка истории, изложенной Шубартом). Однако сюжет поднимается на должную историческую высоту. Герой – Карл Моор – бунтарь, борец против деспотических законов, против «гадкого века чернил». По словам В.Г.Белинского, русского критика XIX века, драма «Разбойники» представляет собой пламенный дифирамб, исторгнувшийся из глубины энергетической души…Идеалы политического устройства, выдвигаемые Шиллером в этом произведении – это своеобразная романтическая переработка «Общественного договора» Руссо. Все это особенно заметно во взаимоотношениях Карла Мора, атамана разбойничьей шайки, с разбойниками. Благородной личности Мора противостоит его брат – злодей, материалист Франц Моор, не брезгующий никакими средствами для достижения собственных целей… Надо сказать, что борьба ярого индивидуалиста Карла Моора, идеалы которого неконкретны и расплывчаты, не встречает поддержки среди масс – ведь он борется как против старого, так и против нового порядка.

Шиллер читает свое произведение. Т.Оер, 1860

Сила и слабость бюргерского мировоззрения Шиллера со всей силой проявляется в «Разбойниках» – исторические задачи, подобные борьбе героя не могут быть решены отдельной личностью. Шиллер приводит Карла Моора к отказу от «ветреного ребячества», аморальных приемов разбойников. Главный герой свои преступления каким-нибудь высоконравственным поступком: «Я сам явлюсь к какому-нибудь бедняку и предложу ему выдать меня властям…».

В драме «Заговор Фиеско в Генуе» Шиллер затрагивает проблемы борьбы с тиранией и создания нового государства – государства политической свободы. Герой пьесы, Фиеско, аристократ, молодой человек, стоящий во главе заговора против тирана Дорио. Однако им движут, в основном, личные мотивы. Народной массе в драме не придается никакой значительной роли. Переделка общества возлагается на личность, индивида. Фиеско совершит переворот, чтобы надеть на голову герцогскую корону… Все проблемы пьесы и сводятся к конфликту между личными устремлениями и моральным долгом героя, которого в конце драмы убивает верный республиканец Верино.

«Коварство и любовь». Первое издание

«Коварство и любовь», третья драма молодого Шиллера, имеет, пожалуй, наибольшее значение для понимания его творчества, порожденного движением «бури и натиска». Тема пьесы пришла из самой жизни, здесь бичуется старый режим и показывается губительное воздействие абсолютизма на человеческую личность. Шиллер с потрясающей глубиной, яркостью, реализмом рисует развращающую роль безграничной деспотической власти. Герои пьесы рассказывают о том, как князьки распоряжаются жизнью своих подданных, продавая их тысячами в солдаты иностранных армий. Миру дворянства в драме противопоставлен мир мещанства. Музыкант Миллер, его дочь и жена. Трагедия Луизы, дочери Миллера заключена в любви к сыну президента, Фердинанду, в коллизии между любовью и сословными предрассудками. Фердинанд напомнит нам Карла Моора, он почти такой же благородный одиночка, рупор идей, образ немецкого штюрмера, все у него ограничивается лишь декламациями… Драма «Коварство и любовь» сыграла огромную роль в развитии немецкого и мирового театра, впервые на сцене Германии оказалась обыденная, повседневная жизнь со всеми ее проблемами, идеями и идеалами, третье сословие увидело на сцене себя…

В 1782 году в статье «О современном немецком театре» Шиллер сказал, что театр – это «…открытое зеркало человеческой жизни, в которой малейшие движения сердца рисуются в расцвеченном широком отражении». В проповеди создания национального театра, вслед за Лессингом, эти слова рисуются передовым лозунгом. Драма как «рупор идей», технику которой блестяще разработал Шиллер, нарушая классическую композицию пьесы, дает автору возможность вставлять в любом месте монологи, где герои высказывают свои мысли. У самого же Шиллера это действительно доминирует во всей его драматургии.

Иллюстрация к «Дону Карлосу» из российского издания 1901 года

С 1784 по 1787 год Шиллер находится в состоянии мучительного выбора авторской позиции. Осознав невозможность осуществления идей «бури и натиска» он обращается к чистой эстетике: «…я не знаю иного спасения для поэтического гения, кроме удаления из области действительного мира и стремления к строжайшему разрыву с ним…». В своих «Философских письмах» (1786) Шиллер пересматривает юношеские взгляды и приходит к выводу, что всякая деятельность бесполезна…

Прекрасным подтверждением эволюции творчества Шиллера может послужить его драм «Дон Карлос» (1787). Несколько лет работы и несколько редакций – главным героем, в конце концов, становится не Дон Карлос, а маркиз Поза, резкая критика двора короля Филиппа уходит на второй план, вперед же выдвигается идея благотворной деятельности свободолюбивого и просвещенного монарха. Надежды автора теперь на «революцию сверху», свободу, даруемую одним росчерком пера монарха. Конечно, в пьесе еще слышны отголоски штюрмерства – это сцены, где автор бичует губительно влияние инквизиции и деспотизма. Однако тут же есть сцена, где падающий на колени маркиз Поза просит свободы для всей страны у монарха. Таким образом, в драме противопоставляются абсолютизм, воплощенный в образе великого инквизитора, и принцип свободы – в образах Дона Карлоса и Позы. Но это не борьба двух классов, не движение общественных сил…

«Дон Карлос», пьеса, написанная классическим ямбом, первое произведение Шиллера, в котором автор ориентируется на античность, видя в ней покой и эстетизацию жизни, умиротворение и обуздание мятежных устремлений.

В «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1793-1794) Шиллер изложил все свои взгляды на античность, считая эллинскую культуру единственно совершенной, вечной мерой и гармонией, уравновешивающей страсти индивидуальности. Эти идеалы он выразил в стихотворениях «Боги Греции» (1784) и «Художники» (1788). В первом автор выступает против христианства, для него античность – счастливое детство человечества, связь с природой! Во втором дается гимн искусству, которое выше всего, выше всех духовных сил. Красота есть оболочка правды!

Это рукописи Шиллера

С 1787 по 1797 год Шиллер, главным образом, трудится над историческими и философскими сочинениями. Еще в 1789 году, при посредстве Гете он получил внештатную профессуру в Йенском университете. Здесь он создает «Историю отпадения Нидерландов» (1788-1789) и «Историю тридцатилетней войны» (1791-1793). Может быть, эти труды Шиллера-историка и не имеют большой научной ценности, но остаются прекрасными образцами немецкой прозы.

Французскую буржуазную революцию Шиллер встречает сначала восторженно. Приветствует ее как высшую ступень развития борьбы с тиранией. Французский Конвент, кстати, наградил Шиллера, как автора «Разбойников» в числе тридцати других выдающихся европейских общественных деятелей званием почетного гражданина Французской республики. Получив диплом за подписью Дантона, Шиллер, однако, в это же время выступает с защитой Людовика XVI. Но… не успел, и после казни короля немецкий писатель и философ отворачивается от революции, он пишет, что «…питает отвращение к этим презренным рабам– живодерам…». Приветствуя абстрактную свободу, Шиллер считал теперь революцию во Франции аморальным самоосвобождением народных масс. В «Песне колокола» (1799) он противопоставляет картины мещанского бытия беснованию революционных гиен.

Конец XVIII и начало XIX века связаны у Шиллера с изучением философии И.Канта29. Он пишет статьи «О возвышенном», «Наивная и сентиментальная поэзия», «О патетическом» и другие. Сохраняя дуализм Канта, Шиллер считает первой задачей эстетики «построение истинно политической свободы», но решение это хочет осуществить не на политической арене, как во Франции, а «по пути красоты». Античная гармония человеческих отношений, по Шиллеру, разбита вследствие антагонизма развития буржуазного общества, но антагонизм этот исторически необходим.

К философским работам Шиллера примыкают и его стихи «Поэзия жизни», «Сила песнопения», «Раздел земли», «Пегас в ярме» и др. (1795-1798), посвященные красоте и ее всеисцеляющей силе. Особенно ярко его взгляды отражены в стихотворении «Идеалы и жизнь»:

Если хочешь быть равным с богами,

Отрекись от всех земных сует –

Узких, душных – и взлети мечтами

В лучезарный идеала свет…

Идеальный балласт перегружает поэзию Шиллера, наполняя баллады 1799 года, многие из которых он писал вместе с Гете и которые известны у нас в прекраснейших переводах В.А.Жуковского: «Перчатка», «Кубок», «Порука», «Ивиковы журавли» и др. Туманные мечты о красоте и нравственности наполняют эти стихи, что, кстати, довольно зло высмеивает Гегель30 в своих книгах «Эстетика» и «Феноменология духа».

Иллюстрация к «Валленштейну» из российского издания 1901 года

Конец 80-х годов XVIII века связан все же с неким отказом от многих романтических и эстетических иллюзий. Шиллер пишет ряд прекрасных стихотворений, таких как «Прогулка» (1795), «Помпеи и Геркуланум» (1796) и других. Суть их в том, что человек должен осознать необходимость противоречий действительности и путем осознания свободы идти к «вечной мировой культуре»…

Этот же период жизни и творчества Шиллера связан с появлением гениальных драм: трилогии «Валленштейн» (1797-1799). Эта трилогия должна была стать и для Шиллера, и для Гете, принимавшего участие в ее создании, попыткой соединить в себе античные формы и современное содержание. Перед нами предстает герой, воплощающий то, что сам Шиллер называл наивным, реалистическим, олицетворением чувственных, материальных устремлений. Шиллеру, надо сказать, удались герои-реалисты.

Иллюстрация к «Марии Стюарт» из российского издания 1901 года

В первой из трех пьес, драме «Лагерь Валленштейна» мы входим в мир солдат, искателей приключений, вояк-забулдыг, знающих только одно: чтобы завоевать себе жизнь, надо рисковать жизнью! Армия в этой пьесе играет исключительную роль, определяет все действия Валленштейна, составляет ту среду, которая приводит героя к «преступлению». Кроме того, следует отметить еще один характерный мотив драматургии Шиллера – большое значение рока в судьбе человека. Конечно, это подражание античным драматургам, но рок здесь в самом человеке и оказывает на него влияние лишь потому, что тот сам в него верит.

Иллюстрация к «Валленштейну» из российского издания 1901 годаВ 1799-1800 году Шиллер пишет свою знаменитую «Марию Стюарт». Развитие характеров в этой пьесе, близкой к античным образцам, почти отсутствует. Герои представляют собой рупоры какой– либо идеи. Судьба Марии решена еще до открытия занавеса, драматург лишь описывает, как неумолимый рок приводит героиню к гибели.

В 1803 году Шиллер пишет драму «Мессинская невеста». Вот где достигает своей кульминации подражание античным образцам! Два брата и героиня Беатриче гибнут потому, что отец их когда-то согрешил… Одно преступление неизбежно влечет за собой другое. Пьеса настолько искусственна, отгорожена от действительности, язык скучен и тоже искусствен, хотя его лиризм и музыкальность являются одним из великих достижений в немецком языке. Уже в предисловии к драме, говоря о своем отрыве от реальности, Шиллер пишет: «Самый день на сцене искусственен, архитектура символическая, метрический язык идеален, должно ли действие быть реальным…».

В 1801 году Шиллер пишет «Орлеанскую деву», где конфликт обусловлен трагической коллизией божественной миссии крестьянки Иоанны, будущей Жанны Д?Арк и ее сердца. Отказавшись от любви, она все же влюбляется в англичанина и отказывается его убить как врага отечества, а, осознав свою вину, идет на казнь.

Разворот первого издания «Вильгельма Телля»

В 1804 году появляется драма «Вильгельм Телль», где Шиллер уже показывает нам не только развитие отдельного индивидуума, а целого народа. Чтобы создать новый, лучший строй, швейцарские пастухи, жившие счастливо до установления австрийского владычества, должны свергнуть деспотов, начать борьбу за свободу. Но чтобы освободиться, народ должен совершить убийство. Драма чрезвычайно двойственна, ибо отражает двойственность взглядов не только писателя, но и самого немецкого идеализма в целом. Шиллер противопоставляет французскую революцию как аморальную законной народной революции… В драме снова звучат мотивы пламенного пафоса свободы, давно, со времен «Разбойников» не проявлявшиеся у Шиллера:

Нет, должен быть насилию предел.

Коль угнетенный права не находит,

Коль для него несносно стало бремя,

Тогда он смело к небу обратись…

Драма «Вильгельм Телль» построена свободно, с смелым введением в действие лирических и эпических мотивов. Перед нами то, чего давно не было – пейзаж и, главное, массовые народные сцены.

Известный памятник в Веймаре – Гете и Шиллер

Стоит добавить, что Шиллер постоянно колебался между наивной и сентиментальной поэзией, между реализмом и идеализмом, отсюда и двойственность не только в идеалах, но даже и в стиле драматурга и поэта: риторика французского классицизма и романтизм Штюрмеров – все мы встретим в его гениальных произведениях…

Резюме: Шиллеру, на самом деле, посвящено гигантское количество трудов. Шиллеру – поэту и драматургу, философу и теоретику искусства. Как гениальный предшественник бюргерского либерализма, Шиллер занимался не только критикой существующего строя, но и самокритикой, так как видел не только противоречия своего времени, но и свои собственные.

Литература и эстетика Шиллера в разные времена после его смерти поднималась на политический щит, за своего считали и социал-демократы, и фашисты… Однако он по-прежнему занимает почетное место в истории мировой литературы: преобладание абстрактной насыщенности в ущерб обрисовке характеров и действию не помешало ему довести технику драматургии до высшего мастерства.