ДЖОРДЖ РОЙ ХИЛЛ

ДЖОРДЖ РОЙ ХИЛЛ

(Hill, George Roy). Режиссер кино и театра, сценарист, актер. Родился 20 декабря 1922 г. в Миннеаполисе (штат Миннесота) в журналистской семье. Получил образование в таких престижных учебных заведениях как Йельский университет и Тринити колледж в Дублине по специальности: музыка.

Еще в детстве Джордж увлекался самолетами (что много лет спустя нашло отражение в фильме "Великий Уолдо Пеппер") и когда началась вторая мировая война стал пилотом, а потом в Корее летным инструктором, демобилизовавшись из армии в чине майора. В перерыве между военными действиями Хилл успел поработать актером, дебютировав в 1948 году II Дублине в пьесе Бернарда Шоу "Ученик дьявола". Исполнительскую карьеру продолжил в США, участвуя в "мыльных операх" на радио и во внебродвейских постановках. Затем стал режиссером на телевидении, получив в 1954 г. "Эмми" за сценарий и режиссуру пьесы "Памятная ночь". Успех помог ему перейти на Бродвей: поставленная им в 1957-м сценическая версия известного романа Томаса Вульфа "Взгляни на дом свой, ангел" была высоко оценена критиками и зрителями, открывшими ему дорогу в Голливуд.

В 1962-м Хилл дебютировал там переносом на экран своего театрального спектакля "Период привыкания" — по одноименной пьесе Теннесси Уильямса — о ветеране корейской войны, повлиявшей на его сексуальные возможности. Следующий фильм — "Игрушки на чердаке" (1963) — также оказался экранизацией пьесы Лилиан Хеллман — о двух стареющих сестрах, трогательно заботящихся о своем беспутном брате.

Сам режиссер, обладавший недюжинным чувством юмора, понимал, что психологическая драма — не его стихия. Ему хотелось легкости, изящества, водоворота приключений — всего того, что делает жизнь яркой и волнующей. В 1964-м он снял "Мир Генри Ориента" —- милую комедию о фантазиях двух 14 летних девочек, видящих себя в мечтах вместе со знаменитым пианистом (Питер Селлерс). В 1967-м Хилл привлек внимание фильмом "Весьма современная Милли" — историей девушки, приехавшей в 20-е годы из провинции в Нью-Йорк и быстро там акклиматизировавшейся. Хилл умело использовал не только музыку того периода (композитор Элмер Бернстайн получил за нее "Оскара"), но и фильмы с Гарольдом Ллойдом, именно тогда пользовавшимся особой популярностью у зрителей.

Настоящий же успех пришел к режиссеру в 1969-м после выхода на экраны ленты "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид". В этом изобилующем комедийными сценами вестерне два бандита (Роберт Редфорд и Пол Ньюмен) грабят банки и поезда с таким высоким артистизмом, вкладывая в это столько остроумной изобретательности, что зритель невольно начинает ощущать тягу к их романтической профессии. Они в любых ситуациях не обходятся без шутки, всегда смешной, их юмор — искрометен и заразителен. А "внепрофессиональная" жизнь героев показывается здесь с необычайным лиризмом, лишенным всякого привкуса сентиментальности. Знаменитая комическая сцена проезда Кида (П. Ньюмен) на велосипеде по своей пластике отличается почти балетным изяществом. Прославленный же финальный стоп-кадр, когда пытающиеся вырваться из окружения, герои навечно застывают в последнем броске, вошел во все истории кино, оказавшись объектом многочисленных подражаний.

70-е годы стали "золотыми" в творчестве Хилла. Он получил приз Каннского кинофестиваля за успеш ную экранизацию романа Курта Воннегута "Бойня N 5" — антивоенной фантазии для интеллектуалов. Фильм визуализировал страшные сны рядового оптометриста о нацистских концлагерях и странной планете будущего. Прекрасно снятая оператором Мирославом Ондржичеком, работавшим с этим режиссером на многих картинах, эта сюрреалистическая черная комедия была хорошо принята критиками и восторженно — молодежью, сделавшей ее культовой.

Самым же популярным фильмом в творчестве Хилла стала уголовная комедия "Афера" (1973) — о двух мошенниках в Чикаго 30-х годов (снова Редфорд и Ньюмен), устроивших изощренную месть главарю гангстеров, виновному в смерти их друга. Головокружительная напряженность сюжета, изобилующего всякого рода махинациями и карточными трюками, прекрасное сочетание по-мальчишески обаятельного героя Редфорда и умудренного годами и преступным опытом шулера — Ньюмена, зловещий бандитский предводитель в исполнении Роберта Шоу, выразительная игра актеров в ролях второго плана, ностальгические рэгтаймы Скотта Джоплина, изобретательно выполненные декорации и костюмы — все это блестяще сочеталось в единое целое лишь благодаря безупречному вкусу режиссера. "Афера" — остроумная пародия на довоенные гангстерские ленты — удостоилась четырех "Оскаров": за лучший фильм, лучший сценарий, лучшую режиссуру и лучшую музыкальную аранжировку. В 70-е она считалась четвертой самой кассовой картиной за всю историю американского кино. (Первые три: "Крестный отец", "Звуки музыки", "Унесенные ветром").

К сожалению, на этом творческий взлет Хилла закончился: началось медленное сползание вниз. "Щелчок" (1977) — спортивную комедию о хоккеисте, пытающемся разными способами поддержать свою разваливающуюся команду, не спас и Пол Ньюмен. А "Маленький роман" (1979), в котором молодой француз, подстрекаемый старым карманником, умыкает американскую девушку — и Лоуренс Оливье. Некоторым успехом у критики, правда, пользовался "Мир по Гарпу" (1982) — экранизация одноименного романа Джона Ирвина — о взрослении юноши (Робин Уильяме), мечтающего стать писателем. Несмотря на юмор и хорошую игру актеров (в роли матери там дебютировала на экране Глен Клоуз), картина оказа лась не очень понятной зрителю. Последние две ленты — "Маленькая барабанщица" (1984) — по одноименному шпионскому роману Джона Ле Карре и "Смешная ферма" (1988) — комедия, перегруженная гэгами, с Чеви Чейзом, игравшим нью-йоркского спортивного журналиста, столкнувшегося с неудобствами жизни в сельской местности, — прошли почти незамеченными. Хотя даже в них ощущалось стремление режиссера к изящной компановке кадров и единой стилистике.

За четверть века работы в кино Хилл поставил всего 15 фильмов (самый первый "Зазубренный край" вышел а 1955-м без его фамилии в титрах). Все они отличались безукоризненным вкусом их создателя, вниманием к крепко выстроенному сюжету, что после авангардистских изысков 60-х годов казалось зрителям особенно привлекательным, вниманием к изобразительной стороне, умением работать с актерами. (Когда в 1966-м на съемках исторической драмы "Гавайи" его попытались снять с картины, которая явно не получалась, местная массовка дружно отказалась работать и Хилла пришлось вернуть). Главное же — комические наблюдения этого режиссера над странностями и особенностями человеческого поведения были согреты теплом его души и доброжелательностью к людям, какими бы необычными и смешными они ни были.

Е. Карцева.

Фильмография: "Зазубренный край" (The Jagged Edge), 1955, в титрах не значится; "Период привыкания" (Period of Adjustment), 1962; "Игрушки на чердаке" (Toys in the Attic), 1963; "Мир Генри Ориента" (The World of Henry Orient), 1964; "Гавайи" (Hawaii), 1966; "Весьма современная Милли" (Thoroughly Modern Millie), 1967; "Буч Кэссиди и Санденс Кид" (Butch Cossidy and the Sundance Kid), 1969; "Бойня N 5" (Slaugterhouse Five), 1971; "Афера" (The Sting), 1973; "Великий Уолдо Пеппер" (The Great Waldo Pepper), 1975; "Щелчок" (Slap Shot), 1977; "Маленький роман" (A Little Romance), 1979; "Мир no Горлу" (The World According to Gorp), 1982; "Маленькая барабанщица" (The Little Drummer Girl), 1984; "Смешная ферма" (Funny Farm), 1988.

Библиография: Силюнас В. "Крестный отец", блудные сыновья и пасынки Америки //Искусство кино. 1975. N 3; Карцева Е. Вестерн. Эволюция жанра. М. 1977; На экране Америка / Сост. Кокарев И. М. 1978; Михалкович В. Ретроспективный взгляд на "ретро" //Кино. Рига. 1981. N II; Комов Ю. Гонки с тенью. М. 1985.